"Ser la única mujer estudiante de Medicina hizo que fuera el centro de atención en todo lo referente a la universidad, sin embargo, pronto sería reconocida no por su condición de mujer, sino por sus logros académicos".

"No se puede permanecer en la simple negación de la religión y, en el fondo, solo tiene pleno derecho a ser un espíritu libre que, después de haber apartado las supersticiones, aún busca un nuevo y fiable objeto de su más elevada confianza y esfuerzo."

Hablar de mujeres en la historia del arte supone un reto absoluto pues son muy pocas las que han conseguido un hueco en manuales, guías o incluso salas de grandes museos. Podemos llegar a citar a un puñado de ellas. Rachel Ignotofsky ha recopilado nada menos que 50 nombres entre pintoras, escultoras, diseñadoras, fotógrafas, artistas en definitiva que poco a poco van recuperando su lugar perdido gracias a preciosas obras como esta. 

Mujeres en el arte es una ventana multicolor que se nos abre ante nosotros con un sinfín de nombres de mujeres a cual más maravillosa. Con unas ilustraciones que llevan el sello inconfundible de la ilustradora Ignotofsky, nos invita a adentrarnos en la vida y obra de artistas de distintas disciplinas. De ellas nos presenta también algunas citas y datos concretos que van apareciendo en unos márgenes ricamente decorados. 

Mujeres tan conocidas como Frida Kahlo, Tamara de Lempicka o Beatrix Potter y otras de las que, al menos una servidora no había oído nunca hablar. Fotógrafas como Julia Margaret Cameron, escultoras como Mary Edmonia Lewis, diseñadoras textiles como Dorothy Liebes, la diseñadora gráfica Paula Scher... así hasta cincuenta, más un anexo de otros nombres propios. Todas ellas mujeres brillantes que aportaron su granito de arena a la lucha por la igualdad, tal y como se afirma en la introducción: 

Muchas mujeres de este libro usaron su talento para decir la verdad, hablar de las injusticias y dar visibilidad a aquellos que nadie ve, porque solo a partir de ese momento pueden difundirse las nuevas ideas para que el mundo sea un poco mejor. 

Además de las breves biografías ilustradas, a lo largo del libro se intercalan preciosas láminas en las que la autora nos acerca a los principios del arte o nos muestra con unas excelentes infografías datos estadísticos relacionados con la situación de la mujer en el mundo del arte. 

Mujeres en la arte, que en sí mismo es una obra de arte, en una herramienta preciosa no solo para disfrutar de las magníficas ilustraciones sino que es un vehículo pedagógico de lo más efectivo para acercar la historia del arte en femenino a las nuevas generaciones. 

Rachel Ignotofsky es la artífice de este libro, no solo como ilustradora, también como autora de los textos que acompañan a sus magníficos dibujos. Ignotofsky tiene una exitosa trayectoria como autora de obras ilustradas con una capacidad excepcional para aglutinar información y presentarla al público de un modo ameno y educativo. 

Vardø es una remota isla situada al norte de Noruega donde el frío acompaña a sus gentes, cuyas vidas se basan en la supervivencia. Aquel hermoso pero duro lugar esconde una dramática historia sucedida hace cuatro siglos. Una historia que ahora ha novelado la escritora británica Kiran Millwood Hargrave. 

Vardø. La isla de las mujeres relata aquel triste suceso que arranca en la nochebuena del año 1617 cuando una terrible tempestad sega la vida de cuarenta pescadores. Cuarenta hombres que desaparecen en las frías aguas del Atlántico Norte dejando a sus esposas, madres e hijas solas en un mundo inhóspito para ellas. Estas mujeres no solo han de superar la horrible pérdida, también han de aprender a sobrevivir sin ellos. Y, lo más importante, no desviarse del camino que la sociedad les ha marcado. 

Entre estas mujeres se encuentra Maren. Ha perdido a su prometido y a su hermano y ha de seguir adelante con una madre que recela de su cuñada, Diinna, de origen lapón, un pueblo que desde hace tiempo se encuentra en el punto de mira de los puristas luteranos. Pero Diinna tiene un hijo, Erik, el único recuerdo de los hombres que el mar se llevó por lo que han de aprender a convivir juntas. Maren no deja de tener pesadillas con aquella noche que cambió sus vidas para siempre y lucha cada día con no sentirse sola. Junta a ella, Kirsten, una joven demasiado valiente para lo que se espera de las mujeres. Viste pantalones y anima a las demás a aprender a pescar; una actividad que solo realizaban y solo deberían realizar los hombres pero ahora ellos no están. El resto de la comunidad femenina acude a la iglesia donde encuentran refugio espiritual. 

Maren se pregunta si habrá sido ella quien ha provocado esta vida para todas con su deseo de pasar tiempo a solas con Diinna y mamá. [...] Se imagina que Vardø siguiera así para siempre: un lugar sin hombres, pero que sobrevive a pesar de todo. 

Meses después de la noche trágica, llega a la isla el comisario Absalom Cornet con una misión muy especial. No pretende ayudar a aquellas mujeres a seguir adelante. Más bien todo lo contrario. Pretende terminar con aquella anómala sociedad en las que son ellas las únicas sobrevivientes de un hecho que, de por sí, no reconoce como algo natural. 

Junto a Absalom llega Ursula, su joven esposa que observa detenidamente aquel mundo al que ha llegado desde Bergen, dejando atrás contra su voluntad a una familia a la que quiere y añora hasta sentir dolor. Ursula y Maren entablarán una estrecha relación en la que ambas encuentran consuelo a su soledad. 

Tordesillas. Marzo de 1517, Juana, la reina propietaria de Castilla, lleva casi una década encerrada y alejada del mundo. No sabe que su destino le depara una larga estancia en aquel lugar en el que muchos la tratan como una prisionera. Por suerte, acaba de llegar Hernán Duque, un hombre afable que sustituirá al rígido y poco amable Mosén Ferrer. 

En este momento de la vida de la reina Juana I de Castilla empieza el relato de una nueva novela histórica sobre una de las soberanas más vapuleadas de la historia. Juana de Castilla aborda la vida de esta mujer desdichada profundizando en su dolor, en sus pensamientos y anhelos, a la vez que repasa los acontecimientos clave de su historia, íntimamente ligada con la de los suyos y la de los que deberían haber sido sus súbditos. 

"A veces creo que mi vida es una pesadilla de la que voy a despertar en cualquier momento"

Juana de Castilla da voz a una reina que fue manipulada por los hombres que la rodearon, desde su padre hasta su hijo, pasando por su marido, quien provocó en ella una obsesiva relación de la cual Felipe, llamado el Hermoso, se aprovecharía para alcanzar sus propios objetivos. La novela se estructura desde un tiempo presente, aquel año de 1517 en adelante, en el que Juana habla con las personas que la acompañan en su encierro. Sobre todo con Hernán Duque y su fiel doña María de Ulloa con quien comparte cuestiones del día a día en Tordesillas pero también son sus confidentes ayudando a la soberana a sobrellevar aquella dura existencia que le ha tocado vivir. 

Gala Placidia es, probablemente una de las mujeres más conocidas de los últimos tiempos del Imperio Romano. Una vida que, sin duda, fue de novela y que ahora Magdalena Lasala convierte en un relato apasionadamente hermoso. 

La emperatriz goda es un viaje a la vida y la época de una de las emperatrices más importantes de Roma, una mujer que nació en el seno de la familia imperial y vivió entre dos mundos, la civilizada Roma y los pueblos bárbaros conocidos como godos, para terminar sus días como una poderosa regente. 

La novela da voz a distintos personajes, a Gala Placidia por supuesto, y a otras personas que la acompañaron en su apasionante periplo vital acercándonos así no solo a los hechos, también a los pensamientos, los anhelos y los miedos de hombres y mujeres que fueron testigos del ocaso de uno de los imperios más importantes de la historia. 

No es cierto que las mujeres solo seamos monedas de cambio en los intereses de los hombres. No es cierto que no valgamos nada, ni que nuestro cuerpo sea indigno. [...] Debemos tomar nuestro destino con el puño cerrado y ejercer el poder que nos otorga nuestra circunstancia. 

De todos estos personajes, destacan nombres femeninos como su madre Galla, la fiel Aradeia, la ambiciosa Serena, la piadosa Melania la Joven o la viajera Egeria, que formaron parte de su vida y brillaron ellas mismas con luz propia. Unas mujeres cuyo protagonismo da muestra de la importancia de la influencia femenina en un mundo empeñado en anular su voluntad y que, sin embargo, tuvo que rendirse a la evidencia de su poder, aunque fuera en la sombra.

La novela también nos habla de hombres importantes, como sus hermanos y emperadores, Honorio y Arcadio, el poderoso Estilicón, y Alarico y Ataúlfo, cuyas incursiones en el imperio tendrían repercusiones clave en su propia existencia. 

Evocar el nombre de Jack el Destripador provoca que se nos erice el bello. Un nombre atado al sinsentido y la violencia gratuita que desplegó por las oscuras e insalubres calles del Londres más humilde. El nombre del asesino en serie más famoso de la historia es conocido por todos pero ¿qué hay de sus víctimas? De ellas no solo no sabemos cuál fue su verdadera identidad sino que pasaron a la historia después de haber aplicado el filtro de la misoginia y los estereotipos. Las víctimas de Jack el Destripador no fueron las prostitutas degeneradas que presentó la prensa de su tiempo y nadie contrastó. Hasta ahora. 

Hallie Rubenhold hace un brillante estudio de investigación para ofrecernos la verdadera historia de las cinco víctimas del asesino londinense. Las cinco mujeres. Las vidas olvidadas de las víctimas de Jack el Destripador es un viaje al Londres victoriano más oscuro, alejado de la pompa y el lujo de los palacios. En aquellos barrios hacinados, paraíso para las plagas donde la insalubridad y la falta de espacio e intimidad eran el pan nuestro de cada día, vivieron unas mujeres cuyas vidas no habrían sido relevantes sino hubieran sido protagonistas en la muerte. Unas muertes brutales, marca de la casa de Jack, que no fueron más que la culminación a unas dramáticas existencias. 

Jack el Destripador mataba prostitutas, o eso se ha creído siempre, pero no hay una base sólida para asegurar que tres de sus cinco víctimas ejercieran la prostitución. En absoluto. [...] No hay ni hubo nunca pruebas de tal cosa. 

Las cinco víctimas fueron una fotografía en un periódico con un pie de foto simplista. Nada más, pero detrás de las morbosas imágenes de sus cuerpos mutilados se escondían mujeres con nombre y con pasado. Esas mujeres se llamaban Polly, Annie, Elizabeth, Kate y Mary Jane. Y tenían su propia historia. 

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Polly, la hija de un herrero de Fleet Street pudo tener una vida humilde relativamente buena. Pero cuando abandonó a un marido que la engañaba y no la quería y dejó atrás a sus propios hijos, desembocó en una espiral de autodestrucción que la llevaría a vivir en un asilo primero y a deambular por las calles después. Una decisión que no debió de ser fácil y que nadie entendió, ni quiso entender, en aquella sociedad en la que las mujeres separadas sufrían el rechazo y la incomprensión de todos. 

Annie tampoco tuvo una vida fácil. Casada con un cochero, madre de varios hijos, el alcoholismo en el que se volcó para evadirse de una existencia anodina fue su principal enemigo. "A menudo - recuerda Rubenhold - la soledad empujaba a beber, especialmente, como señala un periodista, en el caso de 'jóvenes esposas cuyos maridos están fuera todo el día'". 

Verse sin techo en el Londres victoriano era una experiencia penosa, pero para mujeres como Polly, desamparadas, la pesadilla se redoblaba, pues solían ser víctimas de violencia sexual. 

El futuro de Elizabeth se presentaba halagüeño. Nacida en una familia próspera de granjeros, se marchó a Gotemburgo ayudada por su propia hermana para trabajar como doncella. Una misteriosa relación con un hombre con el que empezó una convivencia al margen de las normas del decoro su vida dio un dramático giro. La sífilis no solo mermó su cuerpo, también su alma y su destino que la llevaría a ejercer la prostitución. 

Contemplar una obra de arte es un placer como pocos. Mirar un lienzo en un museo, impregnarse de la belleza de sus pinceladas y disfrutar de todo el conjunto. El arte está al alcance de eruditos y profanos. Yo me incluyo en el segundo grupo. Conozco la historia del arte pero me reconozco iletrada en muchos aspectos técnicos. Pero no por ello renuncio a empaparme de la inmortal belleza que nos regalan las más fascinantes obras de arte de todos los tiempos. 

Grandes Misterios de la Pintura nos invita a diseccionar, radiografiar, analizar algunas de las más importantes y conocidas pinturas de la historia. Con un hilo conductor, los misterios que esconden cada una de ellas. 

La obra de arte, misteriosa por esencia, puede postularse como enigma en sí misma. 

En vivo o en persona, casi todo el mundo ha visto obras como la creación de Adán, Las Meninas o el Matrimonio Arnolfini. Lienzos o frescos de una belleza indescriptible que, además, esconden magníficos misterios ocultos. Ese es el objetivo de este precioso libro, una obra de arte por sí mismo, guiarnos por cada una de las piezas para descubrir significados ocultos, mensajes sorprendentes y disfrutar, aún más si cabe de ellas. 

El arte. Me encanta el arte. Contemplar una hermosa pintura, un fresco o una escultura. Sin prisas, admirando no solo el talento de quienes obraron semejantes milagros, capaces de conmover por su belleza o su impacto visual. El arte. Otro ámbito en el que se repite la eterna distinción de géneros. Porque, no nos engañemos, desde los museos hasta los manuales de arte tienen como protagonistas principales a ellos. A los artistas. Ellas aparecen como musas, modelos y fuente de inspiración. 

Pero ellas también pintaron, esculpieron. Crearon. Y por suerte, son cada vez más las personas dedicadas a rescatarlas del olvido. Historia del arte con nombre de mujer es un claro ejemplo de ello. Un magnífico ensayo en la que el historiador del arte Manuel Jesús Roldán recupera decenas de nombres desde el inicio de los tiempos hasta la actualidad. 

Cierto es que el número de mujeres artistas debió de ser reducido en muchas épocas, pero prácticamente en todas las etapas de la historia se podrían citar mujeres que alcanzaron la fama y la consideración de los grandes comitentes. 

En una edición magníficamente trabajada, con ilustraciones a todo color de algunas de las obras más importantes de las distintas artistas, el autor repasa la vida y la obra de más de cien nombres propios. Mujeres de todos los tiempos y de distintos países. Verdaderos genios del arte que se ganaron su vida con él o vivieron siempre a la sombra de otros. Mujeres valientes, dispuestas a romper moldes y estereotipos y hacer de su talento algo más que un entretenimiento doméstico. 

Últimamente no paran de llegarme ensayos relacionados con las mujeres de nuestro pasado. De lugares más o menos cercanos, de distintas disciplinas... En este caso, se trata de una historia en femenino de Madrid. Una curiosa obra en la que se condensa el relato histórico de esta región de España visto desde la óptica de las mujeres. 

Mujeres y madrileñas rescata del olvido la historia de una zona muy pequeña del mundo pero de la que su autora, la periodista Sara Medialdea, ha conseguido descubrir un sinfín de anécdotas, curiosidades y hechos del pasado relacionados con sus habitantes femeninas. El libro hace un repaso siguiendo el orden cronológico marcado por la historia universal. Prehistoria, Antigüedad, Edad Media, Moderna, Contemporánea... En cada uno de estos capítulos nos presenta cómo vivieron las mujeres en Madrid a lo largo de los siglos, cómo conquistaron pequeños logros mientras que perdían en otras ocasiones hasta la vida. 

Asomarse a la ventana del universo femenino, tan infinito en sus matices, es siempre un motivo de satisfacción. Hacerlo limitando el foco a Madrid permite acercarse, desde otra perspectiva, a la historia y la evolución de la capital y sus alrededores. 

La historia repasa también nombres propios de madrileñas ilustres relacionadas con ámbitos tan distintos como la política, la ciencia o el arte. Mujeres como la alumna de Goya, Rosario Weiss, la científica Juana Bellanato, la atleta Aurora Villa... un elenco de mujeres con historias a cual más fascinante. 

¿Quién no ha disfrutado alguna vez con un cuento de hadas? Historias eternas que nos hacen soñar; que marcaron nuestra infancia y nos acompañan a lo largo de toda la vida. Porque estos fantásticos relatos son aptos para niños y no tan niños. Porque siempre necesitamos soñar y evocar mundos extrañamente maravillosos. 

Los cuentos populares se han transmitido oralmente y en deliciosas compilaciones. Quien no haya soñado alguna vez ojeando una recopilación de los hermanos Grimm o de Perrault, miente. Ángela Carter fue una de las escritoras británicas que, en las últimas décadas del siglo pasado, destacó por su pasión por los cuentos de hadas. Había cosechado grandes éxitos como novelista cuando se decidió a hacer su propia y personal recopilación de cuentos tradicionales. 

Los cuentos de hadas, los cuentos populares, las historias de la tradición oral constituyen todos el lazo más fundamental que tenemos con los imaginarios de los hombres y de las mujeres corrientes cuya labor ha dado forma a nuestro mundo.

Una recopilación que nos trae a nuestro idioma la excelente editorial Impedimenta con una magnífica publicación que ya va por su cuarta edición. Una recopilación que incorpora una extensa introducción de la mano de la propia Carter tanto o más interesante que los cuentos en sí. Carter hace un recorrido por el subconsciente del ser humano y nos explica por qué es tan importante viajar a esos mundos imaginarios que no están tan alejados de la vida real como podríamos pensar. 

Esta es una colección de cuentos de viejas comadres, reunidos con la intención de cursar placer. Realizándola, he experimentado bastante placer.

Con historias de todos los rincones del mundo, desde las gélidas tierras de los inuits hasta los cálidos paisajes de Jamaica, Carter nos invita a descubrir las historias de la escocesa Maol, de una dama en la corte de Ali Mardan Khan, Diirawic, Catalina, Perejilita... Cuentos organizados en distintos grupos para que podamos escoger aquellos que más nos gusten, sobre chicas buenas o valientes, atrevidas y tercas; brujas o casadas; buenas y de mente despierta... todas ellas con preciosas historias que leerías una y otra vez en una tarde fría de invierno junto a un tenue luz y un silencio acogedor. 

Estas historias solo tienen una cosa en común: todas están centradas en una protagonista femenina. Sea esta protagonista lista, valiente, buena, tonta, cruel, siniestra o increíblemente desgraciada, siempre se encuentra en el lugar privilegiado del escenario. 

Cuentos de hadas de Ángela Carter es una joya literaria; un libro que no hay que leer rápido y dejarlo en un estante. Es una obra que debe estar en una mesita de noche, accesible siembre, para poder disfrutar de él una y otra vez. Pues los cuentos los contamos, narramos, leemos y releemos porque son inmortales. Y los que han tenido el honor de pasar por la pluma de Carter se han convertido en pequeños bombones literarios que disfrutamos uno a uno y no queremos que terminen. 

La figura de Alma Mahler, décadas después de su desaparición, continúa despertando el interés de historiadores y apasionados de la historia. Una mujer controvertida y compleja, la personalidad de Alma, no solo atrapó a algunos de los más grandes genios del siglo XX, sino que aún en la actualidad, atrae a muchas personas ávidas de descubrir su verdadera personalidad. Si sois una de esas personas, este es vuestro libro. 

Alma Mahler. Un carácter apasionado es una biografía apasionante sobre una mujer igualmente apasionante. Su autora, la historiadora inglesa Cate Haste, tras un profundo estudio documental, nos presenta todos los aspectos de la nada simple esencia de esta mujer que influyó en la vida y la obra de compositores, pintores, arquitectos y poetas. El objetivo de Haste, además de deleitarnos con una visión de su biografía y de la época en la que vivió, es limpiar su retrato de todas las capas de prejuicios y críticas que conformaron su leyenda negra impulsada por unos detractores que quisieron que pasara a la historia como una mujer depravada, antisemita y falta de escrúpulos. Sin olvidar todos sus defectos, Haste nos presenta a la mujer real. 

Mi pretensión es reexaminar su leyenda y su legado, llegar a verla sin el muro de escepticismo y el tono injustamente crítico que se ha utilizado en otras ocasiones para explicar su vida. 

Para ello, el libro está lleno de citas, referencias a sus diarios, a cartas, documentos de la época, para mostrarnos una brillante radiografía del alma de esta mujer que luchó toda su vida por encontrar el amor y alejarse de la soledad que tanto la turbaba. Alma Mahler soñó con ser una gran compositora, de hecho llegó a componer una gran cantidad de canciones y otras piezas musicales, pero el destino le deparaba otra misión. Alma terminó siendo la musa inspiradora del genio de otros, del talento de los hombres que compartieron con ella su vida. Hombres como Gustav Mahler, Gustav Klimt, Oskar  Kokoschka o Walter Gropius. Por alguna razón, probablemente por las presiones de la sociedad de su tiempo y por la enorme generosidad de su corazón anhelante de amor, Alma abandonó su propia carrera para volcarse en la de sus maridos y amantes. 

A los veintiún años tuvo que enfrentarse a un terrible dilema: escoger entre su pasión por un genio que casi le doblaba la edad, Gustav Mahler, o perseguir su propio sueño de materializar su talento a través de la música. Finalmente escogió al genio.

A partir de entonces, la búsqueda de la felicidad, del amor, de la estabilidad emocional, fueron sus compañeras de viajes. Mientras que los hombres que cayeron bajo sus encantos, encontraron en su magnetismo la inspiración sublime para crear hermosas composiciones musicales, lienzos y poemas. 

El siglo XX fue una época convulsa para la historia de España. Distintos modelos de estado, una guerra civil, una dictadura, momentos difíciles para una sociedad que, sin embargo, no dejó de luchar. Y de crear. Una sociedad de la que surgieron grandes nombres femeninos no siempre reconocidos como se merecían. Este libro, repara ese daño. 

Inspiración y talento. Dieciséis mujeres del siglo XX es una magnífica compilación de la vida de un puñado de mujeres brillantes, con una obra intelectual, política o artística a sus espaldas y una biografía excepcional. Mujeres la gran mayoría españolas y otras protagonistas igualmente de nuestra historia que nacieron a caballo entre el siglo XIX y el XX, una época difícil para las mujeres que pretendieron ser mucho más que sombras alejadas de la vida pública. 

Son vidas llenas de fuego y vértigo, irrepetibles, pero también hay niebla e incertidumbre en la trayectoria de algunas. [...] Sin ellas el siglo XX no sería igual. 

La escritora y periodista Inmaculada de la Fuente vuelve a regalarnos una obra en la que sitúa a brillantes nombres femeninos en su propia época y les da el reconocimiento público que se merecen. Con una prosa amena y un contenido muy bien documentado, de la Fuente nos invita a descubrir la vida y la obra de periodistas, políticas, fotógrafas, todas ellas pioneras en sus ámbitos, todas ellas mujeres valientes que abrieron el camino para que otras mujeres, andando el tiempo, pudieran seguir sus pasos.

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Entre estas mujeres se escondes vidas tan apasionante como las de las primeras corresponsales de guerra españolas, Carmen de Burgos y Sofía Casanova; pioneras en el mundo de la política como las tres primeras mujeres en ocupar un escaño en las cortes españolas durante la Segunda República. De la Fuente hace una revisión de la trayectoria política de Victoria Kent, Clara Campoamor y Margarita Nelken, cuya historia estuvo entrelazada con sus encuentros y desencuentros. 

Modernas, transgresoras y sabias bastantes de ellas; de carácter fuerte, complejo y ambicioso, casis todas; comprometidas con su tiempo y feministas la mayoría. 

Escritoras identificadas como las "Sinsombrero", como María Teresa León o Elena Fortún; fotógrafas extranjeras como Tina Modotti, Gerda Taro o Dora Maar, que se sintieron atrapadas por los acontecimientos de nuestro país... Hasta llegar a las puertas de una nueva época, la de la Transición hasta la actualidad, con nombres de la talla de Carmen Laforet o Montserrat Roig. Todas ellas mujeres dignas de ser recordadas y estudiadas, por su valor artístico o político pero también por sus vidas, no siempre fáciles. 

Inspiración y talento. Dieciséis mujeres del siglo XX es un libro precioso, del que he disfrutado de principio a fin. Con unas biografías apasionantes y muy bien documentadas que espero que termine convirtiéndose en un libro de referencia. 

En un pequeño rincón de Venecia, se esconde un palacio con grandes tesoros dentro. Un palacio que un día fue refugio para su propietaria y que en la actualidad es uno de los destinos obligados para los amantes del arte del siglo XX. Fue Peggy Guggenheim quien hizo realidad esta joya veneciana después de haber recorrido el mundo, exprimido su vida al máximo y coleccionado un sinfín de obras de arte de artistas modernos. Peggy Guggenheim no fue simplemente una coleccionista de arte. Fue una mujer controvertida, transgresora, cuya vida fue cualquier cosa menos aburrida. 

Esta biografía de Peggy Guggenheim nos acerca a las entrañas de una mujer apasionante. Su autora, Francine Prose, desnuda a la coleccionista de arte y escudriña en lo más profundo del alma de la mujer. Y ambos aspectos de la persona los entrelaza tan hábilmente que nos presenta uno de los retratos más completos de ella. El texto es breve pero intenso. En sus páginas exprime las palabras como su protagonista exprimió su vida. 

Prose nos presenta a la mujer, una niña nacida en el seno de una de las familias más ricas de los Estados Unidos. Una joven que lo tuvo todo a nivel material pero acusó toda su vida las carencias de unos seres queridos ausentes física o emocionalmente. Peggy terminó siendo una mujer controvertida para su tiempo y compleja por sus sentimientos. Mientras buscaba ser libre, se ató emocionalmente a hombres que no le dieron lo que buscaba. La maternidad tampoco hizo de ella una madre feliz. Los excesos, los complejos de inferioridad, la búsqueda continua de algo que no sabía muy bien qué era, la convirtió en una persona inconstante. De ella nacería una de las coleccionistas de arte más importantes del siglo XX. 

La ingenua caprichosa y un poco bobalicona que nos encontramos en las páginas del libro [...] no era más que una representación parcial de la mujer inteligente y decidida que trabajó de firme y superó innumerables obstáculos; no siendo el menor de ellos el prejuicio machista que estaba entonces, como ahora, muy extendido en el mundo del arte. 

Gracias a ella, artistas como Kandinski, Pollock o Giocometti, encontraron un lugar en el que mostrar su arte, un arte que no todos entendían y que Peggy supo admirar y proteger. 

La historia del descubrimiento y posterior conquista de América se ha analizado y estudiado desde muchas ópticas. Política, económica, militarmente... son muchos los aspectos a analizar de una época que trastocó los cimientos de las civilizaciones americanas y modificó el mapa conocido del mundo. Pero como a menudo sucede, se pone el acento en el protagonismo masculino. Descubridores, conquistadores, militares, viyerres, fueron sin duda los que participaron activamente en el descubrimiento y posterior conquista y colonización. Un episodio de la historia que también afectó a las mujeres, sobre todo a las naturales de América. Muchas sufrieron el lado más amargo de la colonización y muchas desaparecieron de la historia sin dejar rastro. Solo un puñado de nombres permaneció vivo. Uno de ellos, el de la hija del famoso conquistador Francisco Pizarro. 

Doña Francisca Pizarro. La ilustre hija del Conquistador es una bonita biografía de la que está considerada como "la más destacada e insigne de aquellas mestizas de la primera generación". Tarea nada fácil para la autora, María Rostworowski, quien ha realizado una intensa tarea de documentación e investigación para poder arrancar del pasado los escasos datos que permanecieron relacionados con Francisca Pizarro. 

Rostworowski nos adentra no solo en la vida de esta mujer excepcional sino que lo hace invitándonos a viajar al Perú en una de las épocas más convulsas durante la conquista de Tahuantinsuyu. A través de los acontecimientos de la Historia, la autora nos presenta a una mujer que se vio envuelta en el devenir de su patria y fue fruto de la unión entre un español y una princesa inca. 

Con gran regocijo se festejó el bautizo de la "primera mestiza", que sería con el correr del tiempo la mujer más rica del Perú. 

En esta breve pero intensa biografía, descubrimos como Francisca tuvo una infancia alejada de su madre para verse obligada, tras el asesinato de su padre Francisco Pizarro, a abandonar su Perú natal. Francisca y su familia fueron obligados a dejar América y trasladarse a vivir a España con la consigna de no regresar jamás a ultramar. Una decisión que debió afectar profundamente al corazón de Francisca. 

Una vez en tierras españolas, Francisca no lo tuvo fácil y luchó toda su vida por defender su apellido y su honor como hija de una de las estirpes más nobles del Imperio Inca. 

Heredera de los soberanos del antiguo Perú, lo era también del osado y arrojado conquistador del Tahuantinsuyu. El orgullo que sentía por su abolengo le hizo usar el título de marquesa de las Charcas, mientras se ventilaba en el Consejo de Indias su derecho a heredar el tratamiento otorgado por el rey a su padre. 

El libro se completa con un amplio anexo en el que se incluye el testamento de Francisca Pizarro y una serie de documentos relacionados con ella y su familia durante su estancia en España. 

Doña Francisca Pizarro. La ilustre hija del Conquistador es un libro muy interesante, una oportunidad para acercarse a la historia de las mujeres de la etapa de la conquista de América a partir de la biografía de una mujer tan excepcional como poco conocida. 

Històricament la guerra s'ha relacionat sempre amb els homes. Elles donen la vida, no la treuen. Una idea que ha limitat la presència femenina als camps de batalla. Això no vol dir que moltes dones no hagin trencat aquesta tradició misògina i hagin volgut lluitar al costat dels seus companys. Impulsades pels seus ideals, durant la Guerra Civil Espanyola, moltes dones es van unir al bàndol republicà. Però no sempre van ser ben acceptades i tampoc se les va reconèixer com es mereixien. 

Les combatents. La història oblidada de les milicianes antifeixistes vol rescabalar aquest menyspreu cap a unes dones que es van jugar la vida al front, van lluitar amb valentia i van posar-se al servei de la causa republicana. L'assaig, escrit a quatre mans, l'historiador Gonzalo Berger i l'escriptora Tània Balló, recupera la biografia de dones anònimes i d'altres que el seu nom sona a la llunyania d'algun article, llibre o exposició. 

Les seves son vides anònimes, existències que no ham pretès mai ser narrades ni documentades, però que amaguen una certa autenticitat. 

Així, al llarg del relat es recupera personalitats tan icòniques com la protagonista d'una de les fotografies més conegudes de la contesa que va inflamar tot el territori espanyol, Marina Ginestà. O la que va ser la primera dona escollida alcaldessa a Espanya, Natividad Yarza Planas.

Natividad Yarza. Imatge del llibre

Però també d'altres molt poc o gens conegudes però que van ser les nostres besàvies, tietes llunyanes o conegudes d'algun dels nostres parents llunyans. Dones amb una vida normal que es van convertir en heroïnes forçades per una guerra entre germans. Dones com Pepita Laguarda, Gavina Viana, Ramona Siles Garcia, Rosa Domènech...

Com succeeix en la majoria d'aquests casos, aquestes vides invisibles tan sols necessiten la tenacitat de voler ser vistes, trobades o il·luminades. 

Totes elles amaguen històries de superació, de lluita, cadascuna amb uns orígens i unes trajectòries vitals diferents però totes amb un comú denominador. La seva ferma creença en les idees republicanes i antifeixistes las van impulsar a sortir de la llar, deixar el seu rol de mullers, filles, mares, i convertir-se en soldats. 

Las vidas de santos y santas han generado a lo largo de los siglos una extensa producción hagiográfica. Textos que no solo nos hablan de sus milagros, sus vidas excepcionales y sus muertes dramáticas, sino que se convierten, también, en testigos de una época pasada. Rescatar este tipo de obras supone una labor minuciosa y complicada pues se debe comparar versiones y escudriñar textos no siempre de fácil acceso. 

Vidas de Santa Osith y Santa Fe es una de esas pequeñas joyas que se editan de tanto en cuanto para deleite de los amantes de la historia en general y la hagiografía en particular. Siruela ha rescatado un texto anónimo del siglo XII francés en una edición de lujo porque junto a la traducción en sí, introduce las historias de estas dos santas medievales con un prólogo que nos acerca a la época y la tradición hagiográfica, un género que "tiene por objeto la vida y los hechos de los santos, con el propósito de honrarlos y fomentar la devoción hacia ellos". 

La mayoría de las vidas fueron escritas por monjes y monjas, de manera que los monasterios y los conventos representaron, sin duda, el espacio inmediato de difusión de estos textos. 

Los textos hagiográficos fueron durante la Edad Media un importante elemento de difusión de las ideas y los valores cristianos en un tiempo en el que se hacía necesario afianzar dicho credo y vincular las élites eclesiásticas con su grey.